Кулинарна фотография: основи и съвети

Обичате ли да снимате храна? Може би сте разочаровани, че снимките ви никога не стават като в Pinterest и Instagram? Ако е така, не се обезсърчавайте! Необходими са известни усилия, за да подобрите уменията си в тази област, но най-важно е да започнете да разпознавате собствените си грешки. В тази публикация съм подбрала моите най-важни съвети на тема кулинарна фотография, с цел да ви помогна да се научите да правите по-добри снимки.

Получавам доста въпроси по отношение на техниките ми на снимане и това ме накара да напиша тази публикация. Да си призная, отне ми няколко месеца, за да я сглобя, защото кулинарната фотография е огромна тема, а исках да представя на моите читатели възможно най-полезната информация.

Целта ми е да ви спестя много лутане, да ви предпазя от някои грешки и да ви дам успешен старт в кулинарната фотография. Ако следвате всички съвети, които съм изложила и ако практикувате поне 1-2 пъти седмично, обещавам ви, че в следващите три месеца ще подобрите значително снимките си.

Camera Canon - food photography

Фотоапарат

Може би се питате кой фотоапарат е най-подходящ за кулинарна фотография. Отговорът е: всеки фотоапарат е подходящ, а също и смарфоните! Истината е, че дори да се сдобиете с професионална техника, тя няма да ви гарантира автоматично, че ще започнете да правите перфектни снимки. Най-важното в началото е да научите основите на осветлението, композицията и стайлинга, което ще ви позволи да правите чудесни снимки и с най-евтиния фотоапарат.

В днешно време смартфоните имат невероятни възможности, затова те не трябва да се подценяват. Когато започнах този блог през 2012-та година, снимах с iPhone 4S. Тогава повечето от снимките ми бяха кошмарни, но ми направи впечатление, че някои се получваха доста прилични. И вие може да забележите непоследователност в качеството на фотографията си: най-вероятно това се дължи на факта, че все още не сте се научили да осветявате и композирате снимките си, затова всеки път резултатът е различен.

Бих искала да изясня, че реално не фотоапаратът прави снимката такава, каквато изглежда – обективът има дори по-голяма роля за вида й. Затова, когато решите, че е дошло време да си купите “истински” фотоапарат, изберете такъв със сменящи се обективи и поддръжка на RAW формат. Съветвам ви да си закупите DSLR камера на цена, която може да си позволите в момента и да се научите да снимате с нея. Няма никакъв смисъл да харчите много пари за професионален фотоапарат, защото поне в началото няма да използвате и половината от функциите му. Моят първи DSLR беше Canon EOS 1100D – съвсем опростен модел, един от най-евтините тогава. Няколко години по-късно си купих друг, full frame и се колебаех дали да не продам стария си фотоапарат. В крайна сметка го запазих, защото имаше много голяма сантиментална стойност за мен. Вярвате или не, все още снимам с него почти всяка седмица. Използвам го дори повече от “по-добрия” ми фотоапарат, защото е лек и се побира навсякъде!

Обектив

Много DSLR фотоапарати се продават със стартов обектив, най-често 18-55 мм. Той е много подходящ за начинаещи, защото с този фокусен обхват може да правите почти всякакви снимки, включително и кулинарни. След като снимате известно време с този обектив, в някакъв момент вероятно ще установите, че искате да видите повече боке в снимките си (така се нарича ефектът с липса на фокус зад основните обекти, който ги кара да изпъкнат), както и повече острота и по-хубави цветове. Тогава вече е дошъл моментът, в който да се снабдите с нов обектив.

Първият основен въпрос, който трябва да изясните при закупуване на обектив, е какво фокусно разстояние да има. Това означава: колко широк да е обхватът му при заснемане. Колкото по-малко е фокусното разстояние на обектива, толкова по-голям обхват ще има той. Има два вида обективи: твърди, или с непроменливо фокусно разстояние (на английски prime lenses), и варио – с променящо се фокусно разстояние, (на английски zoom lenses). Препоръчителното фокусно разстояние за кулинарна фотография е приблизително между 35 и 100 мм. По мое мнение най-добра работа биха ви свършили обективи между 50 и 85 мм. 100 мм макро е много добър обектив за снимки в едър план, особено при full frame фотоапарати (тоест с голям сензор), но не препоръчвам това да е единствения ви обектив, освен ако не сте готови да снимате на 2-3 метра от сцената ви. От друга страна 35-40 мм са чудесни обективи за снимки отгоре, но ако искате да подчертаете само един обект, може би няма да са подходящи. Обективи с фокусно разстояние под 35 мм не са много препоръчителни за кулинарна фотография, защото са твърде широкообхватни и в снимката ви ще влезе много голяма част от заобикалящата среда.

Ако избирате първия си обектив, препоръчвам той да е 50 мм, защото обхватът му ще е близък до този на човешкото око.

Осветление

Осветлението е много важна част от кулинарната фотография. В много случаи то се различава от другите видове фотография, с цел да представи храната във възможно най-апетитен вид. Едно добро правило за начинаещи е да се използва само един източник на светлина – например един прозорец. Това ще създаде сенки, които ще направят храната да изглежда по-интересна и вкусна. Ако пък стаята е тъмна от срещуположната на прозореца страна и искате да намалите драматичността на сенките, използвайте светлоотражател в бяло. Аз използвам големи стиропорни плоскости, които си купих от строителен магазин: те ми вършат дори по-добра работа от специалния фотографски светлоотражател, който имам.

A cake with figs and backlighting - Food Photography Basics

осветление, идващо отзад

Друг важен момент е светлината от прозореца да не бъде твърде директна и силна. Не искаме на снимките си да виждаме бели петна или обектите ни да са като “изгорени” от многото светлина. За да избегнем това, ще си послужим с дифузер: прозрачна завеса или парче бял плат, което да закачим (или залепим) на прозореца. Може да сложите дори бяла хартия за печене, ако това е единствения полупрозрачен материал, с който разполагате. 

Най-добре е да намерите прозорец, в който слънцето не грее директно. Или да снимате в час, когато слънцето не грее точно от тази страна. 

Най-добрите и същевременно най-лесните начини за осветление при кулинарната фотография са отзад и отстрани. 

Food lighted from the side

осветление, идващо отстрани

Композиция

По отношение на композицията, е добре да се следват няколко основни правила, особено в началото. Например Правилото на третините и Златното сечение са много полезни класически композиционни методи, които дават чудесни насоки, особено за фотографи с малко опит. С времето очите ви ще се тренират и ще започнете интуитивно да разбирате коя композиция е добра и коя не е.

Следват моите най-любими композиционни методи, които намирам и най-лесни за следване:

Правило на третините: Това е може би най-основното правило. То представлява мислено разделяне на снимката на три еднакви части хоризонтално и вертикално. Там, където се пресичат линиите (или приблизително в тази точка), трябва да се разположат основните обекти. Така се получава много приятна за окото симетрия.

Food Photography Tips and basics - Rule of Thirds

Златен триъгълник (Златно сечение): Подобен на предния стил, като според някои е още по-благоприятен за възприемане. 

В този случай една мислена линия разделя по диагонал снимката на две части. От срещуположните краища се спускат други две линии, така че да правят прав ъгъл с първата линия. В идеалния случай фокусът ще е на един от правите ъгли и може би ще имате още един обект на другия прав ъгъл. Линиите разделят картината на няколко отделни области.

Когато разглеждах снимките си, за да намеря примери, открих, че използвам този вид композиция по-често, отколкото Правилото на третините. Струва ми се, че златният триъгълник е по-динамична композиция, често свързана с движение, защото линиите автоматично водят погледа през различните части на снимката.

food photography tips and basics - Golden Triangle

Рамкиране: Много ми харесва този вид композиция и често го използвам. При него един основен обект, поставен най-често в центъра на снимката, е заобиколен от допълващи го предмети. Харесва ми идеята, че имаме един “герой”, който е подчертан чрез заобикалящата го среда. Намирам този стил много подходящ за внушаване на история зад снимката.

food photography tips and basics - Framing

Празно пространство: Почти винаги е добре да оставите част от снимката без предмети. По този начин се слага акцент на останалата част и се балансира картината приятно, без да се създава усещане за претрупаност. От друга страна не е задължително това място да е истински празно – то може да е заето от цветове или текстури. Колкото по-голямо е мястото без обекти, толкова повече контраст носи то. Според мен този композиционен стил е особено успешен, когато в снимката преобладават цветове от една гама.

food photography tips and basics - negative space

Стайлинг: Преди да направите стайлинга на снимките си, трябва да си зададете следните въпроси: Каква обстановка, настроение и усещане искате да внушите с тези фотографии? Дали искате да напомнят за домашен уют и ретро визия? Или предпочитате изчистени и минималистични снимки? Имате ли наум определен сезон, празник или събитие? Според отговорите си трябва да изберете как ще подредите сесията и какви допълнителни предмети (пропс) ще използвате.

Добре е да се спрете на предмети, които се допълват взаимно. Не е добра идея да смесвате различни стилове, освен в случая, когато имате опит и знаете какво точно искате да постигнете.

Да разгледаме следните три снимки като примери за стайлинг:

Three composition photos - food photography tips and basics

  1. Лято, слънчева светлина, цветно настроение, праскови. Композицията е рамкиране.
  2. В тази снимка чрез стайлинга се разказва история: две парчета малинов чийзкейк, сервирани върху дървена маса, сякаш чакат двама човека да дойдат да ги изядат. Малка част от целия чийзкейк също се вижда – масата изглежда сервирана за гости. Между чиниите има малини и листа босилек. Плотът на масата изглежда ретро, както и а чиниите, които са порцеланови и на цветя цветя. Обстановката е като, че се намираме в извънградска къща в летен ден, готови да похапнем плодов сладкиш.
  3. Цъфналото цвете във вазата внушава усещане за пролет. На масата има ръчно изработена дантелена покривка, върху която е поставен кекс. Той сякаш очаква да бъде разрязан всеки момент – зад него се вижда празна чиния. Дантелата има старомоден вид, както и масата. Изглежда сякаш снимката е направена в къщата на нечия баба – може би тя е приготвила кекса. 

Всеки обект в снимката, колкото и да е незначителен, трябва да има смисъл и причина да е там. Дори когато композицията представлява привиден безпорядък, той трябва да е създаден умишлено, с оглед на фотографските правила. Не е добра идея просто да разпръснете храна по масата, с идеята може би да изглежда добре.

Заснемане

Не е трудно да се правят снимки със смартфон или с обикновен фотоапарат “сапунерка”. Не е трудно дори с DSLR, когато е на автоматичен режим. Напълно в реда на нещата е да започнете да се учите на осветление, композиция, стайлинг и манипулация на снимки, докато снимате с телефона си. Но в момента, в който се сдобиете с DSLR фотоапарат, абсолютно задължително е да се научите да снимате на ръчни настройки.

Истински интересната част при фотографията идва, когато започнете сами да настройвате ISO, скоростта на затвора и блендата, за да постигнете желаните резултати. 

Съвет номер едно при снимането: научете добре всички функции на фотоапарата си! Трябва да знаете как да правите снимки, които са оптимално осветени, ясни и без шум. Трябва да разберете идеално взаимовръзките в триъгълника Бленда – Скорост на затвора – ISO. Има много информация по въпроса в Интернет, а ако се интересувате, аз също мога да напиша друга публикация по темата.

Няма да изпадам в повече детайли по въпроса, тъй като темата за настройките на снимане е неизчерпаема. Най-важното, което искам да подчертая е, че трябва да се научите как точно работи фотоапаратът ви, за да можете да постигате добри резултати при всякакви условия. 

Съвет номер две: набавете си статив, защото в много случаи той е абсолютно незаменим, за да получите качествени снимки. Защо статив? Защото не снимате движещи се обекти. Стативът ще ви помогне да правите перфектно осветени фотографии с идеална острота дори в дни с много слаба дневна светлина (каквато е най-често ситуацията в затворено помещение през зимата).

Всъщност една от причините да не се нуждаете непременно от професионален фотоапарат за кулинарна фотография е, защото не фотографирате движещи се обекти. Със статив винаги може да поддържате много ниско ISO и така да избегнете шум в снимките си. Високо ISO = по-добра осветеност на снимката, но и повече шум = ниско качество. 

Обработка на снимките

Задължително трябва да обработвате всички снимки, или поне 90% от тях. Няма перфектна снимка – винаги може нещо да се подобри, дори да е само контраста и наситеността на цветовете. Начинът, по който обработвате фотографиите си, ще дефинира стила ви, защото всеки човек има различни усещания за детайлите. 

Все пак трябва да имате предвид, че твърде лоши снимки не могат да бъдат поправени: например размазани, нефокусирани, или с много шум. И разбира се, не можете да поправите неуспешна композиция или недобър стайлинг. Затова трябва да се стремите да подобрите фотографските си умения и да използвате софтуера за манипулация на снимки, само за да усъвършенствате някои елементи в тях.

В тази публикация ще намерите урок по обработване на снимки, от който ще научите повече за моя метод на ретуширане.

Няколко полезни съвета за обработка на снимки:

  • Снимайте в RAW формат: изключително важно! Този формат събира много повече информация, отколкото JPEG, което означава, че можете да поправите много неща в готовата фотография: от промяна на цветовете до потъмняване на светли части и изсветляване на тъмни.
  • Използвайте Lightroom или друг подобен софтуер, за да обработвате снимките си бързо.
  • Експериментирайте, без да прекалявате с манипулациите. Снимките трябва да изглеждат естествени, а не натрапчиво преработени. 

Надявам се тази публикация да ви е полезна. Ще се радвам да споделите с мен в кометарите дали бихте искали да пиша повече по темата и какво точно бихте искали да научите във връзка с кулинарната фотография!

Кулинарна фотография за начинаещи

Вижте моя мини курс по кулинарна фотография

You Might Also Like

6 коментара

  • Reply
    Regina
    събота, der 23. февруари 2019 at 04:05

    I take pictures for my friend’s online store, and I’m so green! Thanks for your useful tips (especially those on composition). I didn’t even know I needed this until I got your handy post in my inbox. I like your eye and overall style; your pics are beautiful and they make me want to dig into every one of your desserts. (BTW, the Double Chocolate Mousse with Raspberry Sauce was absolutely divine!) Your tips here are my newest cheat sheet.

    • Reply
      Daniela
      събота, der 23. февруари 2019 at 08:59

      Hi Regina,
      Thank you so much for your feedback! I am so glad my photography tips are helpful for you!

  • Reply
    Анна Генова
    неделя, der 24. февруари 2019 at 11:13

    Привет Дани,
    Страхотен пост! Много благодаря! Много полезни хитрини даваш, като например стирстиропор плоскости и вариантите за дифузиране на светлината. При все, че имам DSLR, който рядко ползвам, и съм посещавала курс за начинаещи, признавам, че момента с фокусните разстояния ми е избягал, както и това с разположението на обектите. Бързам да прочета и поста за обработката на снимките и със сигурност с удоволствие бих прочела повече от теб относно „светата троица ISO – бленда – скорост на затвора.
    Радвам се, че те открих.
    Прекрасен ден!

    • Reply
      Daniela
      неделя, der 24. февруари 2019 at 13:52

      Здравей Анна, много се радвам, че публикацията ми ти е полезна! Ще гледам скоро да намеря време да се разпростра и на темата за троицата 🙂 Хубав ден и от мен!

  • Reply
    Любка Гечева
    понеделник, der 25. февруари 2019 at 11:07

    Аз наскоро си купих фотоапарат Canon EOS 200 , още не съм го научила добре, за съжаление нямам и българска книжка, та чета бавно на английски. Информацията в поста много ми хареса и се надявам да има още такива постове и дори такива за лаици, като мен, които до сега са снимали само на автоматичен режим и незнаят повечето термини, които сте използвали.

    • Reply
      Daniela
      понеделник, der 25. февруари 2019 at 20:22

      Благодаря, Любче! И аз в началото имах проблем с термините. Да си призная, научила съм ги основно на английски, та търсих здраво, за да ги преведа на български 🙂 Ще се опитам да напиша и още подобни публикации, по възможно най-ясен начин.

    Let us know what you think!

    Този сайт използва Akismet за намаляване на спама. Научете как се обработват данните ви за коментари.