{"id":17192,"date":"2019-02-22T07:09:15","date_gmt":"2019-02-22T04:09:15","guid":{"rendered":"https:\/\/daniscookings.com\/2019\/02\/22\/%d0%ba%d1%83%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%bd%d0%b0-%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%8f-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d0%b4%d0%b0-%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%bc-%d1%81%d0%bd\/"},"modified":"2024-04-01T11:32:25","modified_gmt":"2024-04-01T08:32:25","slug":"food-photography-tips-and-basics-for-beginners","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/daniscookings.com\/bg\/food-photography-tips-and-basics-for-beginners\/","title":{"rendered":"\u041a\u0443\u043b\u0438\u043d\u0430\u0440\u043d\u0430 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u044f: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0430 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043c \u0441\u043d\u0438\u043c\u043a\u0438 \u043d\u0430 \u0445\u0440\u0430\u043d\u0430"},"content":{"rendered":"\n

Искате да се научите да правите красиви снимки на храна? Тази статия е точно за вас.<\/p>\n\n\n\n

Кулинарната фотография е един от най-трудните жанрове на това изкуство, но ако следвате съветите в тази публикация ви обещавам, че ще постигнете значително по-добър резултат. А и ще разберете накъде да се насочите, ако искате да задълбаете по темата.<\/p>\n\n\n\n

Аз съм Даниела Ламбова, професионален фотограф<\/a>. В тази статия отговарям на някои от най-често задаваните въпроси относно снимките на храна, а също така добавям информация, която може да не предполагате, че е важна за успеха на фотографиите ви.<\/p>\n\n\n

\n
\"Camera<\/figure>\n<\/div>\n\n[feast_advanced_jump_to]\n\n\n

1. Фотоапарат<\/h2>\n\n\n\n

\"Кой фотоапарат е най-подходящ за кулинарна фотография\" е може би въпросът, който най-често са ми задавали.<\/p>\n\n\n\n

Отговорът е: Всеки фотоапарат е подходящ, а до определена степен и смарфоните. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Важно е да осъзнаете, че дори да се сдобиете с професионална техника, тя няма да ви гарантира автоматично, че ще започнете да правите перфектни снимки. Най-важното е да научите основите на осветлението, композицията и стайлинга<\/strong>, което ще ви позволи да правите чудесни снимки и с най-евтиния фотоапарат.<\/wp-block><\/p>\n\n\n\n

Когато започнах кулинарния си блог през 2012-та година, снимах с iPhone 4S. В началото не си харесвах снимките изобщо. Веднъж пробвах да направя няколко снимки с полу-професионалната камера на една приятелка и с почуда установих, че разликите с тези от телефона ми са минимални. <\/p>\n\n\n\n

Реалността беше, че аз не можех да снимам, нямах добро чувство за композиция и не знаех как да поставям обекта спрямо светлината - изключително важни умения за направата на добри снимки, особено кулинарни.<\/p>\n\n\n\n

Фотоапаратът има малка роля за снимката - обективът е по-важен<\/strong> за вида ѝ. Затова, когато решите, че е дошло време да си купите \"истински\" фотоапарат, изберете такъв според бюджета си. Той трябва да има сменящи се обективи и да поддържа RAW формат. Такива са DSLR (огледално-рефлексни) или безогледални фотоапарати. <\/p>\n\n\n\n

Няма смисъл да харчите много пари за професионален фотоапарат в началото, защото неговите функции няма да ви бъдат необходими. Но ви препоръчвам да инвестирате в статив възможно най-скоро.<\/p>\n\n\n\n

Моят първи фотоапарат беше Canon EOS 1100D - съвсем опростен модел, един от най-евтините тогава. Няколко години по-късно си купих друг, full frame и се колебаех дали да не продам стария си фотоапарат. В крайна сметка го запазих, защото имаше сантиментална стойност за мен. Вярвате или не, все още снимам с него, макар и основно лични проекти.<\/p>\n\n\n\n

2. Обектив <\/h2>\n\n\n\n

Много DSLR фотоапарати се продават със стартов обектив, най-често 18-55 мм. Той е подходящ за начинаещи, защото с този фокусен обхват може да правите почти всякакви снимки, включително и кулинарни. <\/p>\n\n\n\n

След като снимате известно време с този обектив, в някакъв момент вероятно ще установите, че искате да видите повече \"боке\" в снимките си (така се нарича ефектът с размазване на фона зад основните обекти, който ги кара да изпъкнат), както и повече острота и по-хубави цветове. Тогава вече е дошъл моментът, в който да се снабдите с по-качествен обектив.<\/p>\n\n\n\n

Първият основен въпрос, който трябва да изясните при закупуване на обектив, е какво фокусно разстояние да има. Това означава: колко широк да е обхватът му при заснемане. Фокусното разстояние се измерва в милиметри и колкото по-малко е то, толкова по-голям обхват ще има обективът и съответно повече от сцената пред нас ще можем да поместим в нашата снимка.<\/p>\n\n\n\n

Например мобилните телефони, които не са \"Про\", обичайно имат широки обективи. Широките обективи са тези, при които снимката хваща голяма част от сцената и обектите изглеждат по-малки. Те са практични за снимки по улиците, пейзажи, дори портрети, но не са оптимални за снимки на храна. <\/p>\n\n\n\n

Може би сте се опитвали да снимате чинията си с телефона и сте установили, че 1) хващате много нежелани предмети около нея и 2) снимката изглежда изкривена. И двете неща се случват именно заради широкоъгълния обектив на телефона. <\/p>\n\n\n\n

По-напредналите модели телефони вече предлагат и по-тесни обективи, наред с широките. С такива телефони можете да правите доста добри кулинарни снимки. Но те са и доста по-скъпи и като цяло имат по-кратък живот от един стартов модел фотоапарат, който ще ви свърши също така добра работа. <\/p>\n\n\n\n

Сменяемите обективи за фотоапарати, освен, че се различават според милиметрите си, се делят на два основни вида: твърди, или с непроменливо фокусно разстояние (на английски prime lenses), и варио - с променящо се фокусно разстояние, (на английски zoom lenses). При първите имаме винаги един и същ фокусен обхват и за да променим изгледа на снимката и размера на обектите, трябва да се местим напред или назад. При вторите можем да променяме размера на обектите само със завъртане на обектива.<\/p>\n\n\n\n

По мое впечатление най-добри за кулинарна фотография са обективите между 50 и 85 мм. 100 мм макро е много добър обектив за снимки в едър план, особено при full frame фотоапарати (тоест с голям сензор), но не препоръчвам това да е единствения ви обектив, освен ако не сте готови да снимате винаги на поне 1,5-2 метра от сцената ви. <\/p>\n\n\n\n

От друга страна 35-40 мм са чудесни обективи за снимки отгоре (flat lay), но ако искате да подчертаете само един предмет, може би няма да са подходящи. <\/p>\n\n\n\n

Ако избирате първия си обектив, препоръчвам той да е 50 мм, защото обхватът му ще е близък до този на човешкото око. Освен това 50 мм 1,8 е един от най-изгодните обективи като цена-качество, независимо от марката и няма да натовари бюджета ви.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

3. Осветление<\/h2>\n\n\n\n

Осветлението е много важна част от кулинарната фотография - всъщност дори най-важната. В много случаи осветлението на храна се различава от това за другите видове фотография, с цел да представи храната във възможно най-апетитен вид. <\/p>\n\n\n\n

Едно добро правило за начинаещи е да се използва само един източник на светлина - например един прозорец. Това ще създаде сенки, които ще направят храната да изглежда по-интересна и вкусна. <\/p>\n\n\n\n

Ако пък стаята е тъмна от срещуположната на прозореца страна и искате да намалите драматичността на сенките, използвайте светлоотражател в бяло. Аз използвам големи стиропорни плоскости, които си купих от строителен магазин.<\/p>\n\n\n

\n
\"A
осветление, идващо отзад<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Друг важен момент е светлината от прозореца да не бъде твърде директна и силна. Вярно е, че в последните години нашумя стила \"hard light\" или снимки на директна светлина с много осветени участъци и рязко падащи сенки. Той обаче изисква специфична обработка на снимките, а и създава специфична обстановка, която не е подходяща за всеки тип храна.<\/p>\n\n\n\n

\"a
Hard Light<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

За да създадем мека светлина с приятни сенки, ще си послужим с дифузер: прозрачна завеса или парче бял плат, което да закачим (или залепим) на прозореца. Може да сложите дори бяла хартия за печене, ако това е единствения полупрозрачен материал, с който разполагате. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Най-добре е да намерите прозорец, в който слънцето не грее директно. Или да снимате в час от деня, когато слънцето не грее точно от тази страна. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Най-добрите и същевременно най-лесните начини за осветление при кулинарната фотография са отзад и отстрани. <\/span><\/p>\n\n\n

\n
\"Food
осветление, идващо отстрани<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

4. Композиция<\/h2>\n\n\n\n

По отношение на композицията, е добре да се следват няколко основни правила, особено в началото. Например Правилото на третините и Златното сечение са много полезни класически композиционни методи, които дават чудесни насоки, особено за фотографи с малко опит. С времето очите ви ще се тренират и ще започнете интуитивно да разбирате коя композиция е добра и коя не е.<\/p>\n\n\n\n

Следват моите най-любими композиционни методи, които смятам, че са и най-лесни за следване:<\/p>\n\n\n\n

Правило на третините<\/h3>\n\n\n\n

Това е може би най-основното правило. То представлява мислено разделяне на снимката на три еднакви части хоризонтално и вертикално. Там, където се пресичат линиите (или приблизително в тази точка), трябва да се разположат основните обекти. Така се получава много приятна за окото симетрия.<\/p>\n\n\n

\n
\"Food<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Златен триъгълник (Златно сечение) <\/h3>\n\n\n\n

Подобен на предния стил, като според някои е още по-благоприятен за възприемане. <\/span><\/p>\n\n\n\n

В този случай една мислена линия разделя по диагонал снимката на две части. От срещуположните краища се спускат други две линии, така че да правят прав ъгъл с първата линия. В идеалния случай фокусът ще е на един от правите ъгли и може би ще имате още един обект на другия прав ъгъл. Линиите разделят картината на няколко отделни области.<\/p>\n\n\n\n

Когато разглеждах снимките си, за да намеря примери, открих, че използвам този вид композиция по-често, отколкото Правилото на третините. Струва ми се, че златният триъгълник е по-динамична композиция, често свързана с движение, защото линиите автоматично водят погледа през различните части на снимката.<\/p>\n\n\n

\n
\"food<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Рамкиране<\/h3>\n\n\n\n

Много ми харесва този вид композиция и често го използвам. При него един основен обект, поставен най-често в центъра на снимката, е заобиколен от допълващи го предмети. Харесва ми идеята, че имаме един \"герой\", който е подчертан чрез заобикалящата го среда. Намирам този стил много подходящ за внушаване на история зад снимката.<\/p>\n\n\n

\n
\"food<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Празно пространство<\/h3>\n\n\n\n

Почти винаги е добре да оставите част от снимката без предмети. По този начин се слага акцент на останалата част и се балансира картината приятно, без да се създава усещане за претрупаност. <\/p>\n\n\n\n

От друга страна не е задължително това място да е истински празно - то може да е заето от цветове или текстури. Колкото по-голямо е мястото без обекти, толкова повече контраст носи то. Според мен този композиционен стил е особено успешен, когато в снимката преобладават цветове от една гама.<\/p>\n\n\n\n

\n

Отстранете всички излишни предмети от сцената, когато композирате снимката. На нея трябва да се виждат ясно поставени и композирани само основният обект и допълващите го такива.<\/p>\nДаниела Ламбова<\/cite><\/blockquote>\n\n\n

\n
\"food<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

5. Стайлинг<\/h2>\n\n\n\n

Какво е стайлинг? Това е начинът, по който презентираме обектите (в случая - храната) на снимката. В кулинарната фотография стайлингът е от огромно значение, защото той ни помага да разкажем история, да поставим зрителя в определена атмосфера и да му въздействаме да пожелае дадената храна. <\/p>\n\n\n\n

Именно затова съществува професия кулинарен стилист - това са хора, чиято работа е само да правят стайлинг на храната, която ще бъде фотографирана, за да може да изглежда по възможно най-апетитен или въздействащ начин. <\/p>\n\n\n\n

Преди да направите стайлинга на снимките си, трябва да си зададете следните въпроси: Каква обстановка, настроение и усещане искате да внушите с тези фотографии? Дали искате да напомнят за домашен уют и ретро визия? Или предпочитате изчистени и минималистични снимки? Имате ли наум определен сезон, празник или събитие? Според отговорите си трябва да изберете как ще подредите сесията и какви допълнителни предмети (пропс) ще използвате.<\/p>\n\n\n\n

Добре е да се спрете на предмети, които се допълват взаимно. Не е добра идея да смесвате различни стилове, освен в случая, когато имате опит и знаете какво точно искате да постигнете.<\/p>\n\n\n\n

Да разгледаме следните три снимки като примери за стайлинг<\/h3>\n\n\n
\n
\"Three<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
    \n
  1. Лято, слънчева светлина, цветно настроение, праскови. Композицията е рамкиране.<\/li>\n\n\n\n
  2. В тази снимка чрез стайлинга се разказва история: две парчета малинов чийзкейк, сервирани върху дървена маса, сякаш чакат двама човека да дойдат да ги изядат. Малка част от целия чийзкейк също се вижда - масата изглежда сервирана за гости. Между чиниите има малини и листа босилек. Плотът на масата изглежда ретро, както и а чиниите, които са порцеланови и на цветя цветя. Обстановката е като, че се намираме в извънградска къща в летен ден, готови да похапнем плодов сладкиш.<\/li>\n\n\n\n
  3. Цъфналото цвете във вазата внушава усещане за пролет. На масата има ръчно изработена дантелена покривка, върху която е поставен кекс. Той сякаш очаква да бъде разрязан всеки момент - зад него се вижда празна чиния. Дантелата има старомоден вид, както и масата. Изглежда сякаш снимката е направена в къщата на нечия баба - може би тя е приготвила кекса. <\/span><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
    \n

    Всеки обект в снимката, колкото и да е незначителен, трябва да има смисъл и причина да е там. Дори когато композицията представлява привиден безпорядък, той трябва да е създаден умишлено, с оглед на фотографските правила. Не е добра идея просто да разпръснете храна по масата, с идеята, че може би ще изглежда добре.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

    Съвет:<\/strong> ако сте начинаещи, не усложнявайте стайлинга! Стремете се към минимализъм: малко обекти на сцената, едноцветни съдове, 1-2 или максимум 3 основни цветове в снимката. Нищо не издава по-ясно аматьора от сложен, но нескопосан стайлинг.<\/p>\n\n\n\n

    6. Заснемане<\/h2>\n\n\n\n

    Не е трудно да се правят снимки със смартфон или с фотоапарат на автоматичен режим. Напълно в реда на нещата е да започнете да се учите на осветление, композиция, стайлинг и манипулация на снимки, докато снимате с телефона си. Но ако наистина сте сериозни с фотографията, в момента, в който се сдобиете с фотоапарат, абсолютно задължително е да се научите да снимате на ръчни настройки.<\/p>\n\n\n\n

    Истински интересната част при фотографията идва, когато започнете сами да настройвате ISO, скоростта на затвора и блендата, за да постигнете желаните резултати. <\/span><\/p>\n\n\n\n

    Съвет номер едно при снимането<\/h3>\n\n\n\n

    Научете добре всички функции на фотоапарата си! Трябва да знаете как да правите снимки, които са оптимално осветени, ясни, с добър фокус и с качество. Трябва да разберете идеално взаимовръзките в триъгълника Бленда - Скорост на затвора - ISO. Има много информация по въпроса в Интернет, а ако се интересувате, аз също мога да напиша друга публикация по темата.<\/p>\n\n\n\n

    Няма да изпадам в повече детайли по въпроса, тъй като темата за настройките на снимане е неизчерпаема. Но е задължително да се научите как точно работи фотоапаратът ви, за да можете да постигате добри резултати при всякакви условия. <\/span><\/p>\n\n\n\n

    Съвет номер две<\/h3>\n\n\n\n

    Този съвет вече го споменах по-горе, но е важен и затова ще го повторя: набавете си статив, защото много често той е абсолютно незаменим, за да получите качествени снимки. <\/p>\n\n\n\n

    Защо статив? Той ще ви помогне да правите перфектно осветени фотографии с идеална острота дори в дни с много слаба дневна светлина (каквато е най-често ситуацията в затворено помещение през зимата).<\/p>\n\n\n\n

    Всъщност една от причините да не се нуждаете непременно от професионален фотоапарат за кулинарна фотография е, защото не фотографирате движещи се обекти. Със статив винаги може да поддържате ниско ISO и така да избегнете шум в снимките си. Високо ISO = по-добра осветеност на снимката, но и повече шум = ниско качество. <\/span><\/p>\n\n\n\n

    7. Обработка на снимките<\/h2>\n\n\n\n

    Една фотография не е завършена, без да сте я ретуширали. Задължително трябва да обработвате всички снимки! Начинът, по който обработвате фотографиите си, ще дефинира стила ви, защото всеки човек има различни усещания за детайлите. <\/span><\/p>\n\n\n\n

    Запомнете: <\/strong>Дигиталното обработване е неделима завършителна част от създаването на снимката! Няма снимка, която да няма нужда от обработване, дори да става дума за съвсем малки настройки.<\/p>\n\n\n\n

    Все пак трябва да имате предвид, че твърде лоши снимки не могат да бъдат поправени: например размазани, нефокусирани, или с много шум. И разбира се, не можете да поправите неуспешна композиция или недобър стайлинг. Затова трябва да се стремите да подобрите фотографските си умения и да използвате софтуера за манипулация на снимки, само за да усъвършенствате някои елементи в тях.<\/p>\n\n\n\n

    В тази публикация<\/a> ще намерите урок по обработване на снимки, от който ще научите повече за моя метод на ретуширане.<\/p>\n\n\n\n

    Няколко полезни съвета за обработка на снимки<\/h3>\n\n\n\n