Искате да се научите да правите красиви снимки на храна? Тази статия е точно за вас.
Кулинарната фотография е един от най-трудните жанрове на това изкуство, но ако следвате съветите в тази публикация ви обещавам, че ще постигнете значително по-добър резултат. А и ще разберете накъде да се насочите, ако искате да задълбаете по темата.
Аз съм Даниела Ламбова, професионален фотограф. В тази статия отговарям на някои от най-често задаваните въпроси относно снимките на храна, а също така добавям информация, която може да не предполагате, че е важна за успеха на фотографиите ви.
Jump to:
1. Фотоапарат
"Кой фотоапарат е най-подходящ за кулинарна фотография" е може би въпросът, който най-често са ми задавали.
Отговорът е: Всеки фотоапарат е подходящ, а до определена степен и смарфоните.
Важно е да осъзнаете, че дори да се сдобиете с професионална техника, тя няма да ви гарантира автоматично, че ще започнете да правите перфектни снимки. Най-важното е да научите основите на осветлението, композицията и стайлинга, което ще ви позволи да правите чудесни снимки и с най-евтиния фотоапарат.
Когато започнах кулинарния си блог през 2012-та година, снимах с iPhone 4S. В началото не си харесвах снимките изобщо. Веднъж пробвах да направя няколко снимки с полу-професионалната камера на една приятелка и с почуда установих, че разликите с тези от телефона ми са минимални.
Реалността беше, че аз не можех да снимам, нямах добро чувство за композиция и не знаех как да поставям обекта спрямо светлината - изключително важни умения за направата на добри снимки, особено кулинарни.
Фотоапаратът има малка роля за снимката - обективът е по-важен за вида ѝ. Затова, когато решите, че е дошло време да си купите "истински" фотоапарат, изберете такъв според бюджета си. Той трябва да има сменящи се обективи и да поддържа RAW формат. Такива са DSLR (огледално-рефлексни) или безогледални фотоапарати.
Няма смисъл да харчите много пари за професионален фотоапарат в началото, защото неговите функции няма да ви бъдат необходими. Но ви препоръчвам да инвестирате в статив възможно най-скоро.
Моят първи фотоапарат беше Canon EOS 1100D - съвсем опростен модел, един от най-евтините тогава. Няколко години по-късно си купих друг, full frame и се колебаех дали да не продам стария си фотоапарат. В крайна сметка го запазих, защото имаше сантиментална стойност за мен. Вярвате или не, все още снимам с него, макар и основно лични проекти.
2. Обектив
Много DSLR фотоапарати се продават със стартов обектив, най-често 18-55 мм. Той е подходящ за начинаещи, защото с този фокусен обхват може да правите почти всякакви снимки, включително и кулинарни.
След като снимате известно време с този обектив, в някакъв момент вероятно ще установите, че искате да видите повече "боке" в снимките си (така се нарича ефектът с размазване на фона зад основните обекти, който ги кара да изпъкнат), както и повече острота и по-хубави цветове. Тогава вече е дошъл моментът, в който да се снабдите с по-качествен обектив.
Първият основен въпрос, който трябва да изясните при закупуване на обектив, е какво фокусно разстояние да има. Това означава: колко широк да е обхватът му при заснемане. Фокусното разстояние се измерва в милиметри и колкото по-малко е то, толкова по-голям обхват ще има обективът и съответно повече от сцената пред нас ще можем да поместим в нашата снимка.
Например мобилните телефони, които не са "Про", обичайно имат широки обективи. Широките обективи са тези, при които снимката хваща голяма част от сцената и обектите изглеждат по-малки. Те са практични за снимки по улиците, пейзажи, дори портрети, но не са оптимални за снимки на храна.
Може би сте се опитвали да снимате чинията си с телефона и сте установили, че 1) хващате много нежелани предмети около нея и 2) снимката изглежда изкривена. И двете неща се случват именно заради широкоъгълния обектив на телефона.
По-напредналите модели телефони вече предлагат и по-тесни обективи, наред с широките. С такива телефони можете да правите доста добри кулинарни снимки. Но те са и доста по-скъпи и като цяло имат по-кратък живот от един стартов модел фотоапарат, който ще ви свърши също така добра работа.
Сменяемите обективи за фотоапарати, освен, че се различават според милиметрите си, се делят на два основни вида: твърди, или с непроменливо фокусно разстояние (на английски prime lenses), и варио - с променящо се фокусно разстояние, (на английски zoom lenses). При първите имаме винаги един и същ фокусен обхват и за да променим изгледа на снимката и размера на обектите, трябва да се местим напред или назад. При вторите можем да променяме размера на обектите само със завъртане на обектива.
По мое впечатление най-добри за кулинарна фотография са обективите между 50 и 85 мм. 100 мм макро е много добър обектив за снимки в едър план, особено при full frame фотоапарати (тоест с голям сензор), но не препоръчвам това да е единствения ви обектив, освен ако не сте готови да снимате винаги на поне 1,5-2 метра от сцената ви.
От друга страна 35-40 мм са чудесни обективи за снимки отгоре (flat lay), но ако искате да подчертаете само един предмет, може би няма да са подходящи.
Ако избирате първия си обектив, препоръчвам той да е 50 мм, защото обхватът му ще е близък до този на човешкото око. Освен това 50 мм 1,8 е един от най-изгодните обективи като цена-качество, независимо от марката и няма да натовари бюджета ви.
3. Осветление
Осветлението е много важна част от кулинарната фотография - всъщност дори най-важната. В много случаи осветлението на храна се различава от това за другите видове фотография, с цел да представи храната във възможно най-апетитен вид.
Едно добро правило за начинаещи е да се използва само един източник на светлина - например един прозорец. Това ще създаде сенки, които ще направят храната да изглежда по-интересна и вкусна.
Ако пък стаята е тъмна от срещуположната на прозореца страна и искате да намалите драматичността на сенките, използвайте светлоотражател в бяло. Аз използвам големи стиропорни плоскости, които си купих от строителен магазин.
Друг важен момент е светлината от прозореца да не бъде твърде директна и силна. Вярно е, че в последните години нашумя стила "hard light" или снимки на директна светлина с много осветени участъци и рязко падащи сенки. Той обаче изисква специфична обработка на снимките, а и създава специфична обстановка, която не е подходяща за всеки тип храна.
За да създадем мека светлина с приятни сенки, ще си послужим с дифузер: прозрачна завеса или парче бял плат, което да закачим (или залепим) на прозореца. Може да сложите дори бяла хартия за печене, ако това е единствения полупрозрачен материал, с който разполагате.
Най-добре е да намерите прозорец, в който слънцето не грее директно. Или да снимате в час от деня, когато слънцето не грее точно от тази страна.
Най-добрите и същевременно най-лесните начини за осветление при кулинарната фотография са отзад и отстрани.
4. Композиция
По отношение на композицията, е добре да се следват няколко основни правила, особено в началото. Например Правилото на третините и Златното сечение са много полезни класически композиционни методи, които дават чудесни насоки, особено за фотографи с малко опит. С времето очите ви ще се тренират и ще започнете интуитивно да разбирате коя композиция е добра и коя не е.
Следват моите най-любими композиционни методи, които смятам, че са и най-лесни за следване:
Правило на третините
Това е може би най-основното правило. То представлява мислено разделяне на снимката на три еднакви части хоризонтално и вертикално. Там, където се пресичат линиите (или приблизително в тази точка), трябва да се разположат основните обекти. Така се получава много приятна за окото симетрия.
Златен триъгълник (Златно сечение)
Подобен на предния стил, като според някои е още по-благоприятен за възприемане.
В този случай една мислена линия разделя по диагонал снимката на две части. От срещуположните краища се спускат други две линии, така че да правят прав ъгъл с първата линия. В идеалния случай фокусът ще е на един от правите ъгли и може би ще имате още един обект на другия прав ъгъл. Линиите разделят картината на няколко отделни области.
Когато разглеждах снимките си, за да намеря примери, открих, че използвам този вид композиция по-често, отколкото Правилото на третините. Струва ми се, че златният триъгълник е по-динамична композиция, често свързана с движение, защото линиите автоматично водят погледа през различните части на снимката.
Рамкиране
Много ми харесва този вид композиция и често го използвам. При него един основен обект, поставен най-често в центъра на снимката, е заобиколен от допълващи го предмети. Харесва ми идеята, че имаме един "герой", който е подчертан чрез заобикалящата го среда. Намирам този стил много подходящ за внушаване на история зад снимката.
Празно пространство
Почти винаги е добре да оставите част от снимката без предмети. По този начин се слага акцент на останалата част и се балансира картината приятно, без да се създава усещане за претрупаност.
От друга страна не е задължително това място да е истински празно - то може да е заето от цветове или текстури. Колкото по-голямо е мястото без обекти, толкова повече контраст носи то. Според мен този композиционен стил е особено успешен, когато в снимката преобладават цветове от една гама.
Отстранете всички излишни предмети от сцената, когато композирате снимката. На нея трябва да се виждат ясно поставени и композирани само основният обект и допълващите го такива.
Даниела Ламбова
5. Стайлинг
Какво е стайлинг? Това е начинът, по който презентираме обектите (в случая - храната) на снимката. В кулинарната фотография стайлингът е от огромно значение, защото той ни помага да разкажем история, да поставим зрителя в определена атмосфера и да му въздействаме да пожелае дадената храна.
Именно затова съществува професия кулинарен стилист - това са хора, чиято работа е само да правят стайлинг на храната, която ще бъде фотографирана, за да може да изглежда по възможно най-апетитен или въздействащ начин.
Преди да направите стайлинга на снимките си, трябва да си зададете следните въпроси: Каква обстановка, настроение и усещане искате да внушите с тези фотографии? Дали искате да напомнят за домашен уют и ретро визия? Или предпочитате изчистени и минималистични снимки? Имате ли наум определен сезон, празник или събитие? Според отговорите си трябва да изберете как ще подредите сесията и какви допълнителни предмети (пропс) ще използвате.
Добре е да се спрете на предмети, които се допълват взаимно. Не е добра идея да смесвате различни стилове, освен в случая, когато имате опит и знаете какво точно искате да постигнете.
Да разгледаме следните три снимки като примери за стайлинг
- Лято, слънчева светлина, цветно настроение, праскови. Композицията е рамкиране.
- В тази снимка чрез стайлинга се разказва история: две парчета малинов чийзкейк, сервирани върху дървена маса, сякаш чакат двама човека да дойдат да ги изядат. Малка част от целия чийзкейк също се вижда - масата изглежда сервирана за гости. Между чиниите има малини и листа босилек. Плотът на масата изглежда ретро, както и а чиниите, които са порцеланови и на цветя цветя. Обстановката е като, че се намираме в извънградска къща в летен ден, готови да похапнем плодов сладкиш.
- Цъфналото цвете във вазата внушава усещане за пролет. На масата има ръчно изработена дантелена покривка, върху която е поставен кекс. Той сякаш очаква да бъде разрязан всеки момент - зад него се вижда празна чиния. Дантелата има старомоден вид, както и масата. Изглежда сякаш снимката е направена в къщата на нечия баба - може би тя е приготвила кекса.
Всеки обект в снимката, колкото и да е незначителен, трябва да има смисъл и причина да е там. Дори когато композицията представлява привиден безпорядък, той трябва да е създаден умишлено, с оглед на фотографските правила. Не е добра идея просто да разпръснете храна по масата, с идеята, че може би ще изглежда добре.
Съвет: ако сте начинаещи, не усложнявайте стайлинга! Стремете се към минимализъм: малко обекти на сцената, едноцветни съдове, 1-2 или максимум 3 основни цветове в снимката. Нищо не издава по-ясно аматьора от сложен, но нескопосан стайлинг.
6. Заснемане
Не е трудно да се правят снимки със смартфон или с фотоапарат на автоматичен режим. Напълно в реда на нещата е да започнете да се учите на осветление, композиция, стайлинг и манипулация на снимки, докато снимате с телефона си. Но ако наистина сте сериозни с фотографията, в момента, в който се сдобиете с фотоапарат, абсолютно задължително е да се научите да снимате на ръчни настройки.
Истински интересната част при фотографията идва, когато започнете сами да настройвате ISO, скоростта на затвора и блендата, за да постигнете желаните резултати.
Съвет номер едно при снимането
Научете добре всички функции на фотоапарата си! Трябва да знаете как да правите снимки, които са оптимално осветени, ясни, с добър фокус и с качество. Трябва да разберете идеално взаимовръзките в триъгълника Бленда - Скорост на затвора - ISO. Има много информация по въпроса в Интернет, а ако се интересувате, аз също мога да напиша друга публикация по темата.
Няма да изпадам в повече детайли по въпроса, тъй като темата за настройките на снимане е неизчерпаема. Но е задължително да се научите как точно работи фотоапаратът ви, за да можете да постигате добри резултати при всякакви условия.
Съвет номер две
Този съвет вече го споменах по-горе, но е важен и затова ще го повторя: набавете си статив, защото много често той е абсолютно незаменим, за да получите качествени снимки.
Защо статив? Той ще ви помогне да правите перфектно осветени фотографии с идеална острота дори в дни с много слаба дневна светлина (каквато е най-често ситуацията в затворено помещение през зимата).
Всъщност една от причините да не се нуждаете непременно от професионален фотоапарат за кулинарна фотография е, защото не фотографирате движещи се обекти. Със статив винаги може да поддържате ниско ISO и така да избегнете шум в снимките си. Високо ISO = по-добра осветеност на снимката, но и повече шум = ниско качество.
7. Обработка на снимките
Една фотография не е завършена, без да сте я ретуширали. Задължително трябва да обработвате всички снимки! Начинът, по който обработвате фотографиите си, ще дефинира стила ви, защото всеки човек има различни усещания за детайлите.
Запомнете: Дигиталното обработване е неделима завършителна част от създаването на снимката! Няма снимка, която да няма нужда от обработване, дори да става дума за съвсем малки настройки.
Все пак трябва да имате предвид, че твърде лоши снимки не могат да бъдат поправени: например размазани, нефокусирани, или с много шум. И разбира се, не можете да поправите неуспешна композиция или недобър стайлинг. Затова трябва да се стремите да подобрите фотографските си умения и да използвате софтуера за манипулация на снимки, само за да усъвършенствате някои елементи в тях.
В тази публикация ще намерите урок по обработване на снимки, от който ще научите повече за моя метод на ретуширане.
Няколко полезни съвета за обработка на снимки
- Снимайте в RAW формат: изключително важно! Този формат събира много повече информация, отколкото JPEG, което означава, че можете да поправите много неща в готовата фотография: от промяна на цветовете до потъмняване на светли части и изсветляване на тъмни.
- Използвайте Lightroom или друг подобен софтуер, за да обработвате снимките си бързо и лесно. Мобилната версия на Lightroom е безплатна (без локалните обработки, обаче, а те също са важни).
- Експериментирайте, без да прекалявате с манипулациите. Снимките трябва да изглеждат естествени, а не натрапчиво обработени.
8. Следващи стъпки
Както споменах в началото, кулинарната фотография е един от най-трудните жанрове. Нужни са време и усилия, за да се научите да правите впечатляващи снимки на храна и трябва да имате мотивация за това.
Препоръчвам ви да намерите източник на информация, който да ви даде по-задълбочени теоретични знания и да ви помогне да си съставите план за целенасочени упражнения.
За начинаещи препоръчвам моя кратък курс Снимки на десерти в домашни условия. Той ще ви даде целенасочени съвети как да използвате максимално техниката, която имате (включително телефон), за да правите по-добри снимки на храната, която приготвяте.
Курсът "Тайните на вкусната фотография" ще ви даде по-задълбочени познания по изброените елементи. Това е най-подробният курс, който съм правила - той съдържа много теория и практика, включително как да работим с камерата си и снимки на изкуствена светлина. В него ще видите две нагледни фотосесии.
Очаквайте нови курсове и по отделните подтеми съвсем скоро!
Ако предпочитате английски, можете да разгледате моите фотографски курсове в Skillshare. Можете да се възползвате от 1 месец безплатен пробен период: напълно достатъчни, за да гледате всички мои фотографски курсове, че и много други от хилядите, налични!
А междувременно можете да вземете безплатни пресети за кулинарна фотография!
Надявам се тази публикация да ви е полезна. Ще се радвам да споделите с мен в кометарите дали бихте искали да пиша повече по темата и какво точно бихте искали да научите във връзка с кулинарната фотография!
Comments
No Comments